Borusancontemporary Instagram Photos and Videos

Loading...


borusancontemporary Borusan Contemporary @borusancontemporary mentions
Followers: 20,138
Following: 22
Total Comments: 0
Total Likes: 0

Çok büyük ölçeklerle çalışan Universal Everything, bir çok marka ve mekan ile işbirliği yaparak ...
Media Removed
Çok büyük ölçeklerle çalışan Universal Everything, bir çok marka ve mekan ile işbirliği yaparak dünyanın dört bir yanında çalışmalarını sergiledi. Bu projeler arasında, Deutsche Bank'ın Hong Kong ana merkezi için ürettikleri, finans dünyası ile Çin kültürü üzerine yaptıkları araştırmayı ... Çok büyük ölçeklerle çalışan Universal Everything, bir çok marka ve mekan ile işbirliği yaparak dünyanın dört bir yanında çalışmalarını sergiledi. Bu projeler arasında, Deutsche Bank'ın Hong Kong ana merkezi için ürettikleri, finans dünyası ile Çin kültürü üzerine yaptıkları araştırmayı yansıtan 8 video, Samsung'un Milano Tasarım Haftası’nda tanıtacağı akıllı telefon için Zaha Hadid Mimari ile yaptıkları çalışma, MTV'nin evrensel marka çalışması için yeniledikleri Mr. Furry ve Pop x 1000% konsept tasarımı, Avustralya'da gerçekleşen Dünya'nın en büyük ışık ve fikir festivali Sidney Festivali’nde Sidney Opera Evi'nin dış cephesine yansıttıkları ışıklar, Radiohead müzik grubu ile deneysel işbirliklerinden doğan PolyFauna, Times Meydanı’nda yer alan, Google’a 2.5 milyon dolara kiralanan, futbol sahası büyüklüğünde dev ekranlar için ürettikleri animasyon, 2012 Londra Olimpiyatları için yaptıkları logo çalışmaları sayılabilir.
http://bit.ly/AkiskanBedenler // Known for the large-scale projects they take on for big brands in major cities, Universal Everything has produced numerous significant works around the world. Among their accomplishments are the 8 videos created for Deutsche Bank, reflecting their research into the finance industry and Chinese culture, their collaboration with Zaha Hadid Architects for the launch of Samsung's new smartphone at Milan Design Week, the concept design of Pop x 1000% and Mr. Furry for the global rebranding of MTV, illuminating the exterior of the Sydney Opera House as part of the Sydney Festival (the World's largest light and concept festival), the emergence of PolyFauna after an experimental collaboration with the music group Radiohead, the animation created for the football stadium-sized screens in Times Square, rented out for the first time by Google at a cost of 2.5 million, the logo for the 2012 London Olympics.
http://bit.ly/AkiskanBedenler
Read more
Loading...
“Universal Everything: Akışkan Bedenler” ve “Üvercinka” sergilerini 15 Eylül 2018-17 Şubat 2019 tarihleri arasında Borusan Contemporary’de görebilirsiniz. Ayrıca, 15 Eylül Cumartesi günü ise açılış gününe özel olarak hazırlanan etkinliklere katılabilirsiniz. ***Etkinlik ... “Universal Everything: Akışkan Bedenler” ve “Üvercinka” sergilerini 15 Eylül 2018-17 Şubat 2019 tarihleri arasında Borusan Contemporary’de görebilirsiniz. Ayrıca, 15 Eylül Cumartesi günü ise açılış gününe özel olarak hazırlanan etkinliklere katılabilirsiniz. ***Etkinlik Programı***
14.00-15.00 “Universal Everything: Akışkan Bedenler” sergisinin küratörü Conrad Bodman ve Universal Everything sanatçılarından Mike Hughes ile sergi turu.
15.00-15.30 Ara
15.30-16.30 “Üvercinka” sergisinin küratörü Necmi Sönmez ile sergi turu.
***
“Universal Everything: Akışkan Bedenler” sergi turunun dili İngilizce, “Üvercinka” sergi turunun dili ise Türkçedir. Ardıl çeviri yapılacaktır. // Borusan Contemporary welcomes you to visit the new exhibitions “Universal Everything: Fluid Bodies” and “Üvercinka.” You can also attend the special opening day events on Saturday, September 15. *** Events Program*** 14.00-15.00 Exhibition tour with Conrad Bodman, the curator of “Universal Everything: Fluid Bodies” and Mike Hughes, Universal Everything artist.
15.00-15.30 Break
15.30-16.30 Exhibition tour with Necmi Sönmez, the curator of “Üvercinka”
** *
The exhibition tour of Universal Everything: Fluid Bodies will be in English. The tour of “Üvercinka” will be in Turkish. There will be consecutive translation available for the events.
Read more
Türk Edebiyatının en usta şairlerinden biri olan Cemal Süreya yaşamı boyunca bir çok kalıcı eser ...
Media Removed
Türk Edebiyatının en usta şairlerinden biri olan Cemal Süreya yaşamı boyunca bir çok kalıcı eser üretti. Usta şairinin başarıları arasında Papirüs dergisinin altı sayısı, altı şiir kitabı, iki antoloji, Gustave Flaubert, Antoine de Saint-Exupéry ve Simone de Beauvoir'a ait bir çok ... Türk Edebiyatının en usta şairlerinden biri olan Cemal Süreya yaşamı boyunca bir çok kalıcı eser üretti. Usta şairinin başarıları arasında Papirüs dergisinin altı sayısı, altı şiir kitabı, iki antoloji, Gustave Flaubert, Antoine de Saint-Exupéry ve Simone de Beauvoir'a ait bir çok eserin çevirisi var. Aynı zamanda Kültür Yayınları Danışma Kurulu'nda üyelik, yayınevlerine danışmanlık, ansiklopedilerde redaktörlük yaptı. Süreya aynı zamanda İkinci Yeni hareketinin önde gelen şair ve kuramcılarındandı. Vefatından sonra ise adına bir şiir ödülü kondu, Cemal Süreya Arşivi ve biyografik incelemesi yayımlandı. // Cemal Süreya is a master of Turkish Literature and has left behind many prominent works. Among his accomplishments are six issues of the Papirüs magazine, six books of poetry, two anthologies, translations of works by Gustave Flaubert, Antoine de Saint-Exupéry, and Simone de Beavouir. He was also acting as member of the Cultural Publications Advisory Board; he was an advisor to various publication houses, editor for encyclopedias, and was the founder of the Second New movement. After his death, an award for poetry was named after him. The Cemal Süreya archives and his biographic study were also published. #Üvercinka #CemalSüreya
Read more
2010 yılında The Guardian gazetesi tarafından İngiltere'nin en iyi 50 tasarımcısı arasına giren ...
Media Removed
2010 yılında The Guardian gazetesi tarafından İngiltere'nin en iyi 50 tasarımcısı arasına giren Matt Pyke, 2004 yılında küresel ölçekte bir araya getirdiği sanatçı, tasarımcı, animatör, müzisyen ve geliştirenlerden oluşan dijital kolektif Universal Everything'i kurdu. Marka ... 2010 yılında The Guardian gazetesi tarafından İngiltere'nin en iyi 50 tasarımcısı arasına giren Matt Pyke, 2004 yılında küresel ölçekte bir araya getirdiği sanatçı, tasarımcı, animatör, müzisyen ve geliştirenlerden oluşan dijital kolektif Universal Everything'i kurdu. Marka yenileme, ürün tanıtma, sanal gerçeklik, medyatik mimari başlıkları altında işler üreten kolektif, animasyonları ile birçok ödül aldı. // Matt Pyke, chosen by the newspaper The Guardian as one of the top 50 designers in 2010, founded Universal Everything in 2004. The global-scale collective is made up of artists, designers, animators, musicians, and developers. Producing work mainly for rebranding, virtual reality, and media architecture, the collective has won numerous awards for its animations. #AkışkanBedenler #FluidBodies #UniversalEverything @universaleverything
Read more
30 Ağustos Zafer Bayramımız kutlu olsun!
Media Removed
30 Ağustos Zafer Bayramımız kutlu olsun! 30 Ağustos Zafer Bayramımız kutlu olsun!
2010 yılında The Guardian gazetesi tarafından İngiltere'nin en iyi 50 tasarımcısı arasına giren Matt Pyke, 2004 yılında küresel ölçekte birleştirdiği sanatçı, tasarımcı, animatör, müzisyen ve geliştiricilerden oluşan dijital kolektif Universal Everything'i kurdu. Dünya'nın ... 2010 yılında The Guardian gazetesi tarafından İngiltere'nin en iyi 50 tasarımcısı arasına giren Matt Pyke, 2004 yılında küresel ölçekte birleştirdiği sanatçı, tasarımcı, animatör, müzisyen ve geliştiricilerden oluşan dijital kolektif Universal Everything'i kurdu. Dünya'nın bilinen ve büyük şirketleri için marka yenileme, ürün tanıtımı, sanal gerçeklik ve medyatik mimari başlıkları altında işler üreten kolektif, animasyonları ile birçok ödül aldı. Kolektifin ödül aldığı animasyon çalışması "Yürüyen Şehir", insan hareketlerini taklit eden canlı ve hareket halinde olan bir mimari yapıyı gösterir. "Yürüyen Şehir" gibi kolektife ait bir çok iş "Universal Everything: Akışkan Bedenler" sergisinde 15 Eylül 2018'de Borusan Contemporary de bir araya gelecek. http://bit.ly/AkiskanBedenler
Chosen by The Guardian as one of England's top 50 designers in 2010 Matt Pyke founded the digital collective Universal Everything in 2004 that bring together artists, designers, animators, musicians and developers in a global scale. Alongside producing work for known and big companies for branding, promotion, virtual reality and media architecture the collective has also won many awards for their animations. The collective's award winning animated video "Walking City" mimics human motions whilst portraying a live and moving architectural structure. "Universal Everything: Fluid Bodies" will include "Walking City" as well as other artworks from the collective in the newest exhibiton at Borusan Contemporary starting on 15 September 2018. http://bit.ly/AkiskanBedenler
Read more
Loading...
Sevdiklerinizle birlikte geçireceğiniz mutlu bir bayram dileriz. Borusan Contemporary bayram süresince ziyarete kapalı olacak. 15 Eylül'de yeni sergilerimizle buluşmak üzere! // We hope you have a good time with your loved ones during the holidays. Borusan Contemporary will be closed. ... Sevdiklerinizle birlikte geçireceğiniz mutlu bir bayram dileriz. Borusan Contemporary bayram süresince ziyarete kapalı olacak. 15 Eylül'de yeni sergilerimizle buluşmak üzere! // We hope you have a good time with your loved ones during the holidays. Borusan Contemporary will be closed. We hope to see you with our new exhibitions on September 15!
Read more
Borusan Contemporary, 20 Ağustos-14 Eylül tarihleri arasında yeni sergi hazırlıkları dolayısıyla ...
Media Removed
Borusan Contemporary, 20 Ağustos-14 Eylül tarihleri arasında yeni sergi hazırlıkları dolayısıyla kapalı olacak. 15 Eylül'de Universal Everything: Akışkan Bedenler ve Üvercinka sergileri ile görüşmek üzere! // Borusan Contemporary will be closed between 20 August-14 September ... Borusan Contemporary, 20 Ağustos-14 Eylül tarihleri arasında yeni sergi hazırlıkları dolayısıyla kapalı olacak. 15 Eylül'de Universal Everything: Akışkan Bedenler ve Üvercinka sergileri ile görüşmek üzere! // Borusan Contemporary will be closed between 20 August-14 September for the new exhibitions preperations. We hope to see you on the 15 September with two new exhibitions, "Universal Everything: Fluid Bodies" and Üvercinka!
Read more
Loading...
"Mika Tajima: Esir" ve "Alacakaranlık" sergilerini ziyaret etmek için son hafta sonu. Sergileri henüz görmemiş olan sanatseverleri bu hafta sonu 10:00-19:00 arasında Borusan Contemporary'ye davet ediyoruz. // It's the last weekend to see the exhbitions "Mika Tajima: Æther" and “Twilight." ... "Mika Tajima: Esir" ve "Alacakaranlık" sergilerini ziyaret etmek için son hafta sonu. Sergileri henüz görmemiş olan sanatseverleri bu hafta sonu 10:00-19:00 arasında Borusan Contemporary'ye davet ediyoruz. // It's the last weekend to see the exhbitions "Mika Tajima: Æther" and “Twilight." For those art enthusiasts who have not yet seen the exhibitions, we invite you to visit Borusan Contemporary this weekend between 10am and 7pm.
Read more
"Meridyen (İstanbul)", İstanbul'dan atılan twitter akışlarına gerçek zamanlı yanıt veren bir ...
Media Removed
"Meridyen (İstanbul)", İstanbul'dan atılan twitter akışlarına gerçek zamanlı yanıt veren bir enstelasyon. Tajima, İstanbul'dan atılan tweetlerden elde ettiği toplu duygu analizlerini seçtiği 3 renk ile temsil ediyor. Işık gibi basit bir uyarıcı ile her ortamın ambiyansının değiştirilebileceğinin ... "Meridyen (İstanbul)", İstanbul'dan atılan twitter akışlarına gerçek zamanlı yanıt veren bir enstelasyon. Tajima, İstanbul'dan atılan tweetlerden elde ettiği toplu duygu analizlerini seçtiği 3 renk ile temsil ediyor. Işık gibi basit bir uyarıcı ile her ortamın ambiyansının değiştirilebileceğinin mümkün olduğuna inanan sanatçı, odanın içindeki atmosferi belirlemek için odanın dışında, internet ortamında atılan tweetlerden yararlandı. Değişen ışık renkleri ile odanın ambiyansını şekillendirerek ziyaretçinin eser ile olan etkileşimini değiştiriyor. // "Meridian (Istanbul)" is a light installation that responds to real time twitter feeds tweeted from Istanbul. Tajima uses 3 colours and light to represent the collective sentiment collected from the tweets sent from Istanbul. Believing that a simple indicator such as light has the capability of changing the ambience of any surrounding, Tajima made use of tweets taken from an outside platform, the internet, to shape the ambience of the room. With the change in colours the ambience of the room is set and the visitor’s nteraction is almost shaped for them. @mikadogs
Read more
"Bakır İstifi 4" ile hem kavramsal sanata hem de minimalist sanata gönderme yapan Angela Bulloch, ...
Media Removed
"Bakır İstifi 4" ile hem kavramsal sanata hem de minimalist sanata gönderme yapan Angela Bulloch, çalışmalarında matematik ve estetikten yararlanır. Mimari etkenler, endüstriyel tasarım ve yeni medyadan faydalanarak ziyaretçiye desen ve renkten oluşan eserler sunan Bulloch'un ... "Bakır İstifi 4" ile hem kavramsal sanata hem de minimalist sanata gönderme yapan Angela Bulloch, çalışmalarında matematik ve estetikten yararlanır. Mimari etkenler, endüstriyel tasarım ve yeni medyadan faydalanarak ziyaretçiye desen ve renkten oluşan eserler sunan Bulloch'un en yaygın olarak bilinen işleri istiflenmiş kutuların ekranlarında gösterilen 16 milyon rengin sonsuz dönüşümleridir. // Referring to conceptual art and minimalism through "Copper Stack 4", Angella Bulloch produces works that are in line with mathematics and aesthetics. Bulloch presents its viewers with works made up of patterns and colours procured from elements of architecture, industrial design and new-media as can be seen in her most recognized works of stacked cubes displaying a continuos variation of 16 million colours.
Read more
 #HaftanınEseri Jerry Zeniuk'a ait "İstanbul Duvar Resmi.” Sanatçı resim tarihinin zenginliğinden ...
Media Removed
#HaftanınEseri Jerry Zeniuk'a ait "İstanbul Duvar Resmi.” Sanatçı resim tarihinin zenginliğinden kaynaklanan araştırma ve görme olasılıklarının günümüz resim sanatını doğrudan etkilediğine inanır. Kalıcı eserler bırakmanın tek yolunun geçmiş eserleri başarıyla anlamayla ... #HaftanınEseri Jerry Zeniuk'a ait "İstanbul Duvar Resmi.” Sanatçı resim tarihinin zenginliğinden kaynaklanan araştırma ve görme olasılıklarının günümüz resim sanatını doğrudan etkilediğine inanır. Kalıcı eserler bırakmanın tek yolunun geçmiş eserleri başarıyla anlamayla olacağını söyleyen sanatçı bu nedenle sık sık geçmişin eserlerini okumaya yoğunlaşır ve kendi sanatına eleştirel gözle bakmayı ihmal etmez. bit.ly/AlacakaranlikSergi

#ArtworkoftheWeek is Jerry Zeniuk's "Istanbul Wall Painting.” The artist believes that the history of paintings directly affect the paintings produced today due to the wealth of history and the opportunities of research and seeing available today. Believing that the only way to leave timeless works behind is by successfully understanding past artworks, he himself never neglects to look at the old masters or to scrutinize his own work. #jerryzeniuk bit.ly/AlacakaranlikSergi
Read more
Loading...
Müze Cafe ve Borusan Contemporary'nin teraslarından çektiğiniz manzaraları dijital olarak manipüle edip #Datascape etiketiyle paylaşmayı unutmayın! bit.ly/BCdatascape Don't forget to share your digitally manipulated shots taken from our Museum Cafe and the terrace of Borusan ... Müze Cafe ve Borusan Contemporary'nin teraslarından çektiğiniz manzaraları dijital olarak manipüle edip #Datascape etiketiyle paylaşmayı unutmayın! bit.ly/BCdatascape
Don't forget to share your digitally manipulated shots taken from our Museum Cafe and the terrace of Borusan Contemporary with the hashtag #Datascape ! bit.ly/BCdatascape
Read more
Yerleştirme sanatının dikkat çeken özelliği mekana özgü üretilmesinin yanı sıra, büyük ölçeklerde ...
Media Removed
Yerleştirme sanatının dikkat çeken özelliği mekana özgü üretilmesinin yanı sıra, büyük ölçeklerde tasarlanarak farklı tekniklerin bir arada kullanılmasına, cadde, meydan ve bina gibi büyük ve dikkat çeken alanlarda, ziyaretçilerin deneyimine sunulmasıdır. İspanyol sanatçı ... Yerleştirme sanatının dikkat çeken özelliği mekana özgü üretilmesinin yanı sıra, büyük ölçeklerde tasarlanarak farklı tekniklerin bir arada kullanılmasına, cadde, meydan ve bina gibi büyük ve dikkat çeken alanlarda, ziyaretçilerin deneyimine sunulmasıdır. İspanyol sanatçı Pablo Valbuena'nın yerleştirmeleri, mekan, zaman ve algı arasındaki ilişkiyi sorgulama ve çözümlemeye yöneliktir. Mekana ses ve ışık ile müdahele eden Valbuena, merdiven, boş bina, tren istasyonu, Fransa ve Avrupa Birliği Parlamento binaları gibi farklı mekanlarda ziyaretçiyi gerçek ile sanal arasındaki farkı deneyimlemeye ve yorumlamaya davet eder. Sanatçıya ait "Time Tiling" isimli çalışma 2013 yılında Borusan Contemporary'de gerçekleştirilen "Datascape" sergisinde gösterildi. http://bit.ly/BCdatascape

Apart from being produced for site-specific projects, installation art is used to describe large-scale pieces constructed from mixed media with the intent of the visitor experiencing the work and is usually displayed in grand and engaging locations such as streets, buildings and squares. Spanish artist Pablo Valbuena's installations are struck on understanding the relation between space, time, and perception. Interfering with space through light and sound, Valbuena has constructed installations in unconventional places such as stairs, vacant buildings, train stations and the French and European Union Parliament inviting its viewers to experience and interpret the overlap of the real and virtual. In 2013, Valbuena's "Time Tilings" installation was exhibited at Borusan Contemporary's "Datascape" exhibition. http://bit.ly/BCdatascape #tbt
Read more
Yapay mekanların insan üzerindeki etkilerini araştıran Mika Tajima, "Sosyal Sandalye" ile çalışma ...
Media Removed
Yapay mekanların insan üzerindeki etkilerini araştıran Mika Tajima, "Sosyal Sandalye" ile çalışma ortamlarını rahat bir ortama dönüştürme amacıyla üretilen "Kamusal Ofis" konseptinin ne kadar başarısız olduğunu ele alır. Oturanları birbirinden uzak tutan sandalyenin biçimi ... Yapay mekanların insan üzerindeki etkilerini araştıran Mika Tajima, "Sosyal Sandalye" ile çalışma ortamlarını rahat bir ortama dönüştürme amacıyla üretilen "Kamusal Ofis" konseptinin ne kadar başarısız olduğunu ele alır. Oturanları birbirinden uzak tutan sandalyenin biçimi niyetiyle ters düşer. Tajima, görünmez baskıların sosyal mekanı organize eden ve bireyselliği örten mimari altyapılardan kaynaklandığı düşünür ve bunu eleştirir. // Investigating the effects that built environments have on people, Mika Tajima has focused on the failure of the "Public Office" concept, which tries to self-consciously transform corporate environments into relaxed workplaces, in her work "Social Chair." The shape of the chair is at odds with its intentions as the sitters are back to back, making it harder to interact with each other. The artist highlights and criticizes the impact invisible pressures have in social spaces because of the built in architectural infrastructures. @mikadogs
Read more
Loading...
Allard van Hoorn, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu'nun desteği ile "034 Kentin Hayal Zaman Çizgisi" ...
Media Removed
Allard van Hoorn, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu'nun desteği ile "034 Kentin Hayal Zaman Çizgisi" isimli çalışmasını üretti. Müzik ve doğa ile insan ilişkisini çözümlemeye yoğunlaşan sanatçı, bestelediği eserlerle mimariye koreografi, kentsel hayata nota ve inşaa edilmiş çevreye ... Allard van Hoorn, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu'nun desteği ile "034 Kentin Hayal Zaman Çizgisi" isimli çalışmasını üretti. Müzik ve doğa ile insan ilişkisini çözümlemeye yoğunlaşan sanatçı, bestelediği eserlerle mimariye koreografi, kentsel hayata nota ve inşaa edilmiş çevreye perspektif katar. Genelde çevresel gürültüden faydalanan van Hoorn, koleksiyonumuzdaki eseri ile Boğaziçi'nin kıyıya vuran dalga seslerini melodilere dönüştürerek Perili Köşk'ün her katına yerleştirilen tabletler aracılığı ile ziyaretçilere dinletir. 9. katta yer alan kule içindeki pikap ise tüm melodileri bir araya getirerek bestenin tamamını ziyaretçilere sunar. // With the support of the Borusan Contemporary Art Collection, Allard van Hoorn produced the piece "034 Urban Songline.” Focused on understanding the human relationship with public spaces and nature, the composed music adds choreography to architecture, gives a musical score to urban structures and scenography in built environments. Although van Hoorn usually makes use of ambient noises, for the piece in our collection he created a melody produced from the waves of the Istanbul Bosphorus and can be listened to from the tablets placed on every floor of the Haunted Mansion. The gramophone located in the tower on the ninth floor allows the visitors to listen to the combined melodies. @allardvanhoorn
Read more
 #HaftanınEseri Daniel Canogar'a ait "Hipocampo 2.” CD, VHS teyp, 35 mm film ve sabit disklerin ...
Media Removed
#HaftanınEseri Daniel Canogar'a ait "Hipocampo 2.” CD, VHS teyp, 35 mm film ve sabit disklerin yakın geçmişte kullanılmalarına rağmen bugün hayatımıza dahil edilmiyor olması sanatçı için endişe veren bir durum. Sanatçı çalışmalarında modası geçen ve eskimeye yüz tutmuş teknolojilerden ... #HaftanınEseri Daniel Canogar'a ait "Hipocampo 2.” CD, VHS teyp, 35 mm film ve sabit disklerin yakın geçmişte kullanılmalarına rağmen bugün hayatımıza dahil edilmiyor olması sanatçı için endişe veren bir durum. Sanatçı çalışmalarında modası geçen ve eskimeye yüz tutmuş teknolojilerden faydalanarak kaybettiğimiz alışkanlıklarımızı korumaya çalışır. Eski telefon kablolarından ürettiği heykel "Hipocampo 2" beyinde bulunan hafıza ve yön duygusunun işlendiği bölge olan hipokampusa atıfta bulunur. http://bit.ly/AlacakaranlikSergi

#ArtworkoftheWeek is Daniel Canogar's "Hipocampo 2.” It's worrying for the artist to see how CDs, VHS tapes, 35 mm film and hard drives are never mentioned today despite having such a strong impact on our lives in the not-so-distant past. With the instinct to protect the forgotten habits of our recent past, the artist uses outdated technologies in his works. Constructed from discarded phone cables "Hipocampo 2" is referring to the area in our brain responsible for memory and navigation, the hippocampus. @danielcanogar http://bit.ly/AlacakaranlikSergi
Read more
Steina, Doug Hall, Bill Viola ve Jeremy Blake gibi "West Coast Visions" sergisine katılan sanatçıların ...
Media Removed
Steina, Doug Hall, Bill Viola ve Jeremy Blake gibi "West Coast Visions" sergisine katılan sanatçıların biyografisi, sergilenen eserlerin anlatımı ve görsellerin bulunduğu, collectorspace Program Yöneticisi Özge Ersoy'un Kathleen Forde ve Rudolf Frieling ile medya sanatı koleksiyonculuğu ... Steina, Doug Hall, Bill Viola ve Jeremy Blake gibi "West Coast Visions" sergisine katılan sanatçıların biyografisi, sergilenen eserlerin anlatımı ve görsellerin bulunduğu, collectorspace Program Yöneticisi Özge Ersoy'un Kathleen Forde ve Rudolf Frieling ile medya sanatı koleksiyonculuğu üzerine gerçekleştirdiği söyleşisini de kapsayan "West Coast Visions" sergi kataloğunu ArtStore'dan satın alabilirsiniz. http://bit.ly/BCArtstore

You can find the "West Coast Visions" catalogue from the ArtStore. The volume includes artist biographies of Steina, Doug Hall, Bill Viola, and Jeremy Blake who were participants in the "West Coast Visions" exhibition, details and images of the artworks, and a conversation hosted by Program Manager of collectorspace Özge Ersoy with Kathleen Forde and Rudolf Frieling on Collecting New Media. http://bit.ly/BCArtstore
Read more
Loading...
Önemli yeni medya sanatı koleksiyonlarından birine sahip olan San Francisco Modern Sanat Müzesi'nin ...
Media Removed
Önemli yeni medya sanatı koleksiyonlarından birine sahip olan San Francisco Modern Sanat Müzesi'nin koleksiyonundan seçilen eserler, 2014 yılında Borusan Contemporary için Rudolf Frieling küratörlüğünde hazırlanan "West Coast Visions" sergisinde gösterildi. Steina, Doug Hall ... Önemli yeni medya sanatı koleksiyonlarından birine sahip olan San Francisco Modern Sanat Müzesi'nin koleksiyonundan seçilen eserler, 2014 yılında Borusan Contemporary için Rudolf Frieling küratörlüğünde hazırlanan "West Coast Visions" sergisinde gösterildi. Steina, Doug Hall ve Bill Viola gibi video sanatının öncü isimlerinden oluşan sergide sanatçılara ait video, fotoğraf, enstelasyon ve animasyonlar gösterildi. 1940 İzlanda doğumlu Steina, "Batı" eseri için iki farklı kanalın yansıtıldığı 22 monitörde ilkçağ ve modern astronomi merkezlerinin iç içe geçtiği sahneleri sürreal bir sonsuzlukta görselleştiriyor. Sanatçının New Mexico'da bulunan Amerikan yerlilerine ait labirent benzeri kalıntılarını ve gökyüzünü tarayan radyo teleskoplarının görsellerini elektronik manipülasyonlar ile şekillendirdiği çalışmaya eşi Woody Vasulka'nın müziği eşlik etti. // Curated by Rudolf Frieling, artworks were selected from the San Francisco Museum of Modern Art, one of the most important New Media Art collections, to be shown at Borusan Contemporary in 2014 as an exhibition titled "West Coast Visions". Videos, photographs, installations and animations were shown from artists including Steina, Doug Hall and Bill Viola who were prominent figures in video art. Born in 1940, Icelandic artist Steina used two different channels in "West" to project ancient and modern centers of astronomical observation that overlap and reach infinity in surreal stills displayed on 22 monitors. Steina formed the images taken in New Mexico from maze-like ruins left from the Native American and the rotating radio telescopes whilst the music accompanying her images were composed by her partner, Woody Vasulka. #tbt @sfmoma http://bit.ly/WestCoastVision
Read more
Mika Tajima'nın ortotik aletlerden esinlenerek ceviz ağacından ürettiği "Pranayama E" çalışmasının ...
Media Removed
Mika Tajima'nın ortotik aletlerden esinlenerek ceviz ağacından ürettiği "Pranayama E" çalışmasının ismi Sankstritçe’dir; yogada sıklıkla kullanılan nefes (prana) ve kontrol (ayama) anlamlarına gelen kelimelerin birleşiminden oluşur. İçsel ve ruhsal düzenleme ile dış etkenleri ... Mika Tajima'nın ortotik aletlerden esinlenerek ceviz ağacından ürettiği "Pranayama E" çalışmasının ismi Sankstritçe’dir; yogada sıklıkla kullanılan nefes (prana) ve kontrol (ayama) anlamlarına gelen kelimelerin birleşiminden oluşur. İçsel ve ruhsal düzenleme ile dış etkenleri etkileyebilme gücüne inanan Tajima, görünmeyen enerji ve hava akışlarını katı yüzeye yerleştirdiği jet püskürtücüleri ile gösterir.// Produced from walnut and inspired by orthotic devices, "Pranayama E" is made up from the Sanksrit words referring to the frequently used essential practices in yoga of breathing (prana) and control (ayama). Believing the power of inner spiritual regulation shaping the external body, Tajima has shown the unseen energy and air passage with the jet nozzles placed on the hard surface. @mikadogs
Read more
Zimoun ürettiği mimari platformlar, basit ve işlevsel unsurlarla oluşturulmuş mekanik ritim ...
Media Removed
Zimoun ürettiği mimari platformlar, basit ve işlevsel unsurlarla oluşturulmuş mekanik ritim ve akış akustiğinin yayılması ve duyulmasını amaçlar. Endüstriyel cisimleri takıntılı bir şekilde göstermesi, Modernizm’in düzen ve kurgusu ile hayatın kaotik gücü arasındaki gerginliği ... Zimoun ürettiği mimari platformlar, basit ve işlevsel unsurlarla oluşturulmuş mekanik ritim ve akış akustiğinin yayılması ve duyulmasını amaçlar. Endüstriyel cisimleri takıntılı bir şekilde göstermesi, Modernizm’in düzen ve kurgusu ile hayatın kaotik gücü arasındaki gerginliği yansıtmak içindir. Sanatçının koleksiyona hediye ettiği kinetik ve minimalist yerleştirme, konteynırın tüm yüzeylerine yerleştirdiği kese kağıtları ile onları hareket ettiren, iç içe geçmiş özel üretim 317 adet DC-motorundan oluşur.// The architectural platforms that Zimoun builds are constructed to spread and traject the acoustics of mechanical rythms and flows made from simple and functional components. The obsessive display of objects is to articulate the tension between the pattern and structure of Modernism with the chaotic flow of life. The artist's gift to the collection is made up of 317 custom made DC-motors intertwining with mass-produced paper bags giving them movements on all faces of the container is of a minimalist and kinetic nature. #zimoun @studiozimoun
Read more
 #HaftanınEseri MARCK'ın "Pandora'nın Kutusu". Video ve filmlerin monitörde gösterilmesinin ...
Media Removed
#HaftanınEseri MARCK'ın "Pandora'nın Kutusu". Video ve filmlerin monitörde gösterilmesinin getirdiği sınırlamalardan rahatsızlık duyan İsveçli sanatçı, eserlerinde kadının toplumdaki yerini kutulara yerleştirdiği ümitsiz kadın videoları ile eleştirir. Çalışmalarında ... #HaftanınEseri MARCK'ın "Pandora'nın Kutusu". Video ve filmlerin monitörde gösterilmesinin getirdiği sınırlamalardan rahatsızlık duyan İsveçli sanatçı, eserlerinde kadının toplumdaki yerini kutulara yerleştirdiği ümitsiz kadın videoları ile eleştirir. Çalışmalarında kadınlara odaklanan MARCK, dar alanlara hapsolan, bu sınırların farkında ve rahatsız olan kadınları küçük kutular içinde sergiler. // #ArtworkoftheWeek is “Pandora's Box” by MARCK. Distressed by the limitations of viewing a film or video on a monitor, the Swedish artist criticizes and draws attention to women’s place in society by placing videos of desperate women in small cubes. MARCK portrays imprisoned women aware and uncomfortable with their boundaries in small boxes as a reflection of their predicament. http://bit.ly/AlacakaranlikSergi @marck_videosculptures
Read more
İster yorgunluğunuzu bir fincan kahve ile atın, isterseniz içinizi buz gibi soğuk bir bardak limonatayla serinletin. Müze Cafe'nin geniş menüsü hafta sonu keyfinize keyif katacak. // Drink a cup of coffee to cure your fatigue, or sip on a glass of lemonade to cool off. The expansive menu ... İster yorgunluğunuzu bir fincan kahve ile atın, isterseniz içinizi buz gibi soğuk bir bardak limonatayla serinletin. Müze Cafe'nin geniş menüsü hafta sonu keyfinize keyif katacak. // Drink a cup of coffee to cure your fatigue, or sip on a glass of lemonade to cool off. The expansive menu of the Museum Cafe will bring joy to your weekend. 🍽️🍵 http://bit.ly/MuzeCafeMenu
Read more
2011'de kurulan sanat kolektifi teamLab, dijital teknolojiden faydalanarak insan-doğa ilişkisini ...
Media Removed
2011'de kurulan sanat kolektifi teamLab, dijital teknolojiden faydalanarak insan-doğa ilişkisini yeniden tanımlamayı amaçlar. Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyon'unda da işleri mevcut olan teamLab, Japonya, Fransa, Singapur ve Finlandiya gibi birbirinden farklı ülkelerde hem ... 2011'de kurulan sanat kolektifi teamLab, dijital teknolojiden faydalanarak insan-doğa ilişkisini yeniden tanımlamayı amaçlar. Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyon'unda da işleri mevcut olan teamLab, Japonya, Fransa, Singapur ve Finlandiya gibi birbirinden farklı ülkelerde hem süreli hem mekana özgü yerleştirmeler üretti. Bu sene iki yeni projede yer alan teamLab, 9 Eylül 2018'e kadar Paris'te bulunan Grande Halle de La Villette'te süreli bir sergi ve Tokyo'da yeni tamamlanan, 21 Haziran'da halka açılan MORI Building Digital Museum’da mekana özgü süresiz bir yerleştirme hazırladı. Grande Halle de La Villette'de gösterilen yerleştirme insan bedeninin zamana ait hareketlerinden esinlenerek oluşturuldu, ziyaretçinin etkileşimi ile şekillendi. MORI Building Dijital Müze'de gösterilen yerleştirme teamLab'in eski ve yeni 50 işinden harmanlanan “Borderless”, 10 bin metrekareyi kapsayan binada odaların dışına taştı; ziyaretçi ile etkileşim içinde olan yerleştirme böylece sınırları aştı. // Founded in 2011, teamLab is an art collective with the purpose of redefining the borders between humans and nature through the use of digital technologies. With works in the Borusan Contemporary Art Collection, teamLab has exhibited in many different locations ranging from Japan, France, Singapore, and Finland as well producing art for permanent exhibitions. teamLab has announced two new exciting projects this year, one on view until September 9, 2018 in the Grande Halle de La Villette in Paris, the other a permanent installation at the MORI Building Digital Museum recently opened for visitors on June 21, 2018. The installation on view at the Grande Halle de La Villette was constructed according to the human body's movements in relation to time and is shaped according to the visitors’ movements. Shown at the MORI Building Digital Museum “Borderless” consists of new and old 50 interactive and immersive installations that cover an area of 10.000 m2, traveling through rooms engaging with the visitors, not paying attention to borders. #teamlab http://bit.ly/TeamLabBorderless
Read more
Esirin eski ve ortaçağ biliminde yeryüzü üzerindeki alanı kaplayan ışık ve elektromanyetik bir dalga olduğuna inanılırdı. Görünmez olmasına rağmen karar ve duygularımızı şekillendiren bir güç olması çağımızın ürünü dijital bilgi ile benzerliğine atıfta bulunuyor.// Æther was ... Esirin eski ve ortaçağ biliminde yeryüzü üzerindeki alanı kaplayan ışık ve elektromanyetik bir dalga olduğuna inanılırdı. Görünmez olmasına rağmen karar ve duygularımızı şekillendiren bir güç olması çağımızın ürünü dijital bilgi ile benzerliğine atıfta bulunuyor.// Æther was chosen for its resemblance with today's digital information to the ancient and medieval sciences of an intangible substance above the terrestrial sphere that despite being invisible, controls the way we experience our daily activities.
Read more
The Simpsons dizisi için animasyon çizerek başlayan İngiliz sanatçı Tim Bavington, The Rolling ...
Media Removed
The Simpsons dizisi için animasyon çizerek başlayan İngiliz sanatçı Tim Bavington, The Rolling Stones, Jimi Hendrix ve Oasis gibi müzisyenlerin şarkılarını 12 nota ile 12 renk eşleştirerek dikey çizgilerin türediği resimler üretmiştir. Sanatçının müzik ve renk ilişkisini konu edindiği ... The Simpsons dizisi için animasyon çizerek başlayan İngiliz sanatçı Tim Bavington, The Rolling Stones, Jimi Hendrix ve Oasis gibi müzisyenlerin şarkılarını 12 nota ile 12 renk eşleştirerek dikey çizgilerin türediği resimler üretmiştir. Sanatçının müzik ve renk ilişkisini konu edindiği "Ufaktan Ufaktan" isimli çalışma Alacakaranlık sergisinde yer alıyor. // Having begun his career by drawing animation for The Simpsons, British artist Tim Bavington evolved in his artistic career by visualizing audio material where he transformed the music of artists such as The Rolling Stones, Jimi Hendrix and the Oasis in to vertical lines by associating 12 colours with 12 notes from the musical scale. We can see the relationship the artist forms between music and colour in 'Little by Little' on view as part of the Twilight exhibition. #TimBavington
Read more
 #HaftanınEseri Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu'nun siparişi üzerine Ali Kazma'nın ürettiği ...
Media Removed
#HaftanınEseri Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu'nun siparişi üzerine Ali Kazma'nın ürettiği “Elektrikli.” Eserlerinde mekanik tekrarların ve zanaatin bulunduğu cisim ve işciliğe yoğunlaşan Ali Kazma, kabloların etrafımızı saran ve tekrarlar ile sarf ettiği enerjiyi “Elektrikli” ... #HaftanınEseri Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu'nun siparişi üzerine Ali Kazma'nın ürettiği “Elektrikli.” Eserlerinde mekanik tekrarların ve zanaatin bulunduğu cisim ve işciliğe yoğunlaşan Ali Kazma, kabloların etrafımızı saran ve tekrarlar ile sarf ettiği enerjiyi “Elektrikli” videosunda gösterir. // #ArtworkoftheWeek is Ali Kazma's “Electric” commissioned by the Borusan Contemporary Art Collection. Focused on mechanical repetition and artisanal labour in his work, Ali Kazma has used the mechanical repetition of cables in “Electric” to show the depth and rhythm of energy surrounding us. #alikazma
Read more
Sanat tarihinde önemli yer edinmiş sanatçıların hayatlarına hızlı ve keyifli bir bakış atmak ...
Media Removed
Sanat tarihinde önemli yer edinmiş sanatçıların hayatlarına hızlı ve keyifli bir bakış atmak için hazırlanan İşte Sanat Kitapları serisine ait kitapları haftasonları Art Store'dan satın alabilirsiniz. // You can purchase books from the series İşte Sanat [Here is Art], which presents ... Sanat tarihinde önemli yer edinmiş sanatçıların hayatlarına hızlı ve keyifli bir bakış atmak için hazırlanan İşte Sanat Kitapları serisine ait kitapları haftasonları Art Store'dan satın alabilirsiniz. // You can purchase books from the series İşte Sanat [Here is Art], which presents an enjoyable and quick glance through the lives of artists who played major roles in art history at the Art Store. http://bit.ly/BCArtstore
Read more
2016 yılında Whitechapel Gallery, Londra'da gösterilen kolektif retrospektif sergisi "Electronic ...
Media Removed
2016 yılında Whitechapel Gallery, Londra'da gösterilen kolektif retrospektif sergisi "Electronic Superhighway", bilgisayar ve internet çağının 1960'tan itibaren sanatçıları nasıl etkilediğini konu edindi. Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’na da dahil edilmiş üç sanatçının ... 2016 yılında Whitechapel Gallery, Londra'da gösterilen kolektif retrospektif sergisi "Electronic Superhighway", bilgisayar ve internet çağının 1960'tan itibaren sanatçıları nasıl etkilediğini konu edindi. Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu’na da dahil edilmiş üç sanatçının çalışmaları daha önce Borusan Contemporary'de de sergilenmişti. Rafael Lozano-Hemmer'in “Surface Tension”ı, koleksiyonumuzda aynı seriden farklı bir çalışmanın bulunduğu Thomas Ruff'a ait "Substrat 30" ve Manfred Mohr'un grafik çizimlerinin bulunduğu sergi hakkında bağlantı üzerinden okuyabilirsiniz. http://bit.ly/ElectronicSuperHW // Presented in 2016 by Whitechapel Gallery, London the collective retrospective "Electronic Superhighway" focused on the impact of computer and the Internet technologies had on artists from the mid 1960s until the present day. The exhibition included three pieces from three artists included in the Borusan Contemporary Art Collection, Rafael Lozano-Hemmer's "Surface Tension" exhibited three years prior, Thomas Ruff's "Substrat 30"—the piece in our own collection belongs to the same series with this work—and Manfred Mohr's early plotter drawings. You can read about the exhibition online. http://bit.ly/ElectronicSuperHW
Read more
Endüstriyel ve dijital çağda makine ile beden arasındaki etkileşime dikkat çeken Tajima, katılaşmış ...
Media Removed
Endüstriyel ve dijital çağda makine ile beden arasındaki etkileşime dikkat çeken Tajima, katılaşmış ortotik disiplinler ile akışkan ruhsal uygulamaların benzerliklerini Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu için özel üretilmiş "Güçlü Dokunuş (Manu Dextra Sinistra, Yatay)"'da gösterir. ... Endüstriyel ve dijital çağda makine ile beden arasındaki etkileşime dikkat çeken Tajima, katılaşmış ortotik disiplinler ile akışkan ruhsal uygulamaların benzerliklerini Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu için özel üretilmiş "Güçlü Dokunuş (Manu Dextra Sinistra, Yatay)"'da gösterir. Ellerimizde bulunan akupunktur noktalarını vücüdumuzun görünmez haritası olarak nitelendiren Tajima, hava üfleyen jakuzi püskürtücüleri ile görünmeyenin etkisini ve gücünü vurgular.// Focused on the engagement between machine and body risen from the industrial and digital age, Tajima compares the structure to the rigid orthotic discipline with the inner spiritual practice in "Force Touch (Manu Dextra Sinistra, Horizontal)", a commissioned piece by the Borusan Contemporary Art Collection. Describing the acupuncture points as an invisible map of the body, each jaccuzi jet nozzle in “Force Touch” lines out the energy pathways in our hands and with the air they blow out emphasize the impact and power of the unseen. @mikadogs #mikatajima
Read more
Borusan Contemporary'de Bir Gün, Borusan Holding IGTV'de yayında. İzlemek için Borusan Holding'in Instagram hesabını ziyaret edin. @borusanholding #Repost @borusanholding Perili Köşk’ün hikayesini öğrenmek ve Borusan Contemporary’deki eserler hakkında bilgi edinmek ister ... Borusan Contemporary'de Bir Gün, Borusan Holding IGTV'de yayında. İzlemek için Borusan Holding'in Instagram hesabını ziyaret edin. @borusanholding

#Repost @borusanholding
Perili Köşk’ün hikayesini öğrenmek ve Borusan Contemporary’deki eserler hakkında bilgi edinmek ister misiniz? “Borusan Contemporary’de Bir Gün” videomuz IGTV’de yayında!
Read more
Alman sanatçı Manfred Mohr bilgisayarların göze hitap eden sanat üretebilmeleri için algoritmalar ...
Media Removed
Alman sanatçı Manfred Mohr bilgisayarların göze hitap eden sanat üretebilmeleri için algoritmalar üzerine çalışmaya başlayalı 50 yıl oldu! Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu'nun parçası olan "P-1271c", 2007 yılında özel yazılım ile üretildi. Eser, “Alacakaranlık” sergisinde hafta ... Alman sanatçı Manfred Mohr bilgisayarların göze hitap eden sanat üretebilmeleri için algoritmalar üzerine çalışmaya başlayalı 50 yıl oldu! Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu'nun parçası olan "P-1271c", 2007 yılında özel yazılım ile üretildi. Eser, “Alacakaranlık” sergisinde hafta sonları 10:00-19:00 arası görülebilir. // It's been 50 years since German artist Manfred Mohr has begun working on algortihms that allow computers to generate art according to rational aesthetics! Part of the Borusan Contemporary Art Collection, "P-1271c" was produced in 2007 with a custom software and can be seen at “Twilight” on weekends, 10am-7pm.
Read more
 #HaftanınEseri Mimari alanları hareketlendiren ve algılama ufkumuzu genişletecek üç boyutlu ...
Media Removed
#HaftanınEseri Mimari alanları hareketlendiren ve algılama ufkumuzu genişletecek üç boyutlu animasyon ve medya sanatından faydalanarak video yerleştirmeleri üreten Jennifer Steinkamp'ın "Papatya Zinciri" adlı eseri. Bu eser bir doğa fenomeni olarak görülebilir. Ağaç, çiçek, ... #HaftanınEseri Mimari alanları hareketlendiren ve algılama ufkumuzu genişletecek üç boyutlu animasyon ve medya sanatından faydalanarak video yerleştirmeleri üreten Jennifer Steinkamp'ın "Papatya Zinciri" adlı eseri. Bu eser bir doğa fenomeni olarak görülebilir. Ağaç, çiçek, ve kumaş gibi organik formlara hızlı, etkileyici ve sürükleyici hareketler katarak soyutlaştıran Steinkamp, başlangıç, orta ve sonu olmayan döngüsel eserler üretir. // #ArtworkoftheWeek Jennifer Steinkamp uses 3-D animation and media art to create video installations described to be natural phenomena, such as ”Daisy Chain" with the intent of activating architectural space and altering perception. By giving organic forms such as trees, flowers and fabrics abstract movements that are fast, striking and gripping she produces cycles that have no beginning, middle, or end.
Read more
Demokrasisine ve iradesine gözünü kırpmadan sahip çıkan milletimize sonsuz minnetle.
Media Removed
Demokrasisine ve iradesine gözünü kırpmadan sahip çıkan milletimize sonsuz minnetle. Demokrasisine ve iradesine gözünü kırpmadan sahip çıkan milletimize sonsuz minnetle.
2013 yılında Rafael Lozano-Hemmer'in kişisel ve duygusal çağırışımlarından evrilen Vicious ...
Media Removed
2013 yılında Rafael Lozano-Hemmer'in kişisel ve duygusal çağırışımlarından evrilen Vicious Circular Breathing sergisi, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu'nun sipariş ettiği büyük yerleştirmeler etrafında gerçekleşti. Ziyaretçinin nefesi, konuşması ve nabzından faydalanarak ... 2013 yılında Rafael Lozano-Hemmer'in kişisel ve duygusal çağırışımlarından evrilen Vicious Circular Breathing sergisi, Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu'nun sipariş ettiği büyük yerleştirmeler etrafında gerçekleşti. Ziyaretçinin nefesi, konuşması ve nabzından faydalanarak yerleştirmelerin içeriğini oluşturan Lozano-Hemmer, bireyin kolektif hayattaki konumunu biyometrik sensörler, LED ışıklar, özel yazılımlar, kese-kağıdı ve hava gibi birbirinden farklı mecra ve araçlarla gösterdi.// In 2013, The Borusan Contemporary Art Collection commissioned large installations by Rafael Lozano-Hemmer for the “Vicious Circular Breathing” exhibition where the artist explored his personal and emotional associations. Using the breath, speech and pulse of the visitors to create the context for the site-specific installations, Lozano-Hemmer drew attention to the individuals capacity in the collective society through different tools and mediums such as biometric sensors, LED lights, custom software, paper-bags and air. #tbt @lozanohemmer
Read more
Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu'nun siparişi üzerine üretilen ve İstanbul'daki gerçek zamanlı ...
Media Removed
Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu'nun siparişi üzerine üretilen ve İstanbul'daki gerçek zamanlı Twitter akışlarının geleceğe yönelik analizlerini yansıtan "İnsan Sentezi,” kahinlerin geleceği yorumlamalarına yardımcı olan dumana atıfta bulunur. // Commissioned by the Borusan ... Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu'nun siparişi üzerine üretilen ve İstanbul'daki gerçek zamanlı Twitter akışlarının geleceğe yönelik analizlerini yansıtan "İnsan Sentezi,” kahinlerin geleceği yorumlamalarına yardımcı olan dumana atıfta bulunur. // Commissioned by the Borusan Contemporary Art Collection, using predictive algorithms of real time Twitter feeds, "Human Synth" reflects these predictions in smoke, referring to the pre-modern practices of oracles. @mikadogs
Read more
Koreli sanatçı U-Ram Choe eserlerinde krallıkların, yıldızların ve organizmaların ihtişamından ...
Media Removed
Koreli sanatçı U-Ram Choe eserlerinde krallıkların, yıldızların ve organizmaların ihtişamından etkilenir. Alacakakaranlık'ta sergilenen "Jet Hiatus"'da görüldüğü gibi makine, motor, ve çelikten yapılmış kompleks yapıdaki kinetik heykelleri zarif bir güzelliğe sahiptir. ... Koreli sanatçı U-Ram Choe eserlerinde krallıkların, yıldızların ve organizmaların ihtişamından etkilenir. Alacakakaranlık'ta sergilenen "Jet Hiatus"'da görüldüğü gibi makine, motor, ve çelikten yapılmış kompleks yapıdaki kinetik heykelleri zarif bir güzelliğe sahiptir. Sanatçının dalgalanan, ışıldayan, nefes alan ve yaşayan eserleri hem biyolojik hem mekaniktir. // Korean artist U-Ram Choe is inspired by the beauty of realms, stars, and organisms. As can be seen with the "Jet Hiatus", part of the Twilight exhibition, he constructs complex kinetic sculptures that are beautiful for their delicacy despite them being machines made of motors and steel. His sculptures can flutter, glow, breathe, and live, making them both mechanical and biological. @choeuram
Read more
 #HaftanınEseri İsveçli sanatçı Beat Zoderer'in "Patch Ball No:3" isimli heykeli. Sanatçı, hırdavatçı ...
Media Removed
#HaftanınEseri İsveçli sanatçı Beat Zoderer'in "Patch Ball No:3" isimli heykeli. Sanatçı, hırdavatçı dükkanından aldığı ve günlük malzeme niteliğinde olan alüminyum, granit ve kontrplak ile, renkli ve eğlenceli, kaostan düzen oluşturulmuş, heykel, resim ve enstalasyonlar üretmiştir. ... #HaftanınEseri İsveçli sanatçı Beat Zoderer'in "Patch Ball No:3" isimli heykeli. Sanatçı, hırdavatçı dükkanından aldığı ve günlük malzeme niteliğinde olan alüminyum, granit ve kontrplak ile, renkli ve eğlenceli, kaostan düzen oluşturulmuş, heykel, resim ve enstalasyonlar üretmiştir. Alüminyumdan ürettiği çalışma "Patch Ball No:3,” haftasonları 10:00-19:00 arası Borusan Contemporary'de görülebilir.// #ArtworkoftheWeek is Swedish artist Beat Zoderer's sculpture "Patch Ball No.3." The artist focuses on creating order from chaos in his both colorful and playful sculptures, installations and paintings from the mundane materials he has acquired from hardware stores such as aluminum, granite, and plywood. "Patch Ball No:3"' can be seen at Borusan Contemporary on weekends between 10am-7pm. #BeatZoderer
Read more
Çocuklarınızın zihinsel beceri ve yaratıcılıklarını geliştirebileceğiniz ürünler Art Store'da. ...
Media Removed
Çocuklarınızın zihinsel beceri ve yaratıcılıklarını geliştirebileceğiniz ürünler Art Store'da. Art Store hafta sonları 10:00-19:00 arası açık. // Products that will complement your child's mental skills and creativity are on sale at the Art Store. The Art Store is open every weekend, ... Çocuklarınızın zihinsel beceri ve yaratıcılıklarını geliştirebileceğiniz ürünler Art Store'da. Art Store hafta sonları 10:00-19:00 arası açık. // Products that will complement your child's mental skills and creativity are on sale at the Art Store. The Art Store is open every weekend, 10am-7pm. http://bit.ly/BCArtstore
Read more
Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu'nda da çalışmaları bulunan Avustralyalı heykeltıraş Andrew ...
Media Removed
Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu'nda da çalışmaları bulunan Avustralyalı heykeltıraş Andrew Rogers, devasa heykelleri ile tanınır. Sanatçının koleksiyonumuzda bulunan eseri "Çözülen" boyut olarak daha küçük olsa da Andrew Rogers imzası kendini hissettirir. 2010 yılında Borusan ... Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu'nda da çalışmaları bulunan Avustralyalı heykeltıraş Andrew Rogers, devasa heykelleri ile tanınır. Sanatçının koleksiyonumuzda bulunan eseri "Çözülen" boyut olarak daha küçük olsa da Andrew Rogers imzası kendini hissettirir. 2010 yılında Borusan Filarmoni Orkestrası'nın konseri ile Andrew Rogers'a ait 13 heykelin bulunduğu, Kapadokya'nın Göreme beldesinde dünyanın en büyük heykel parkı Zaman ve Mekan açıldı. Heykel parkı sanatçının 1999 yılından beri 7 kıtada 16 bölgede 51 farklı heykelin bulunduğu, Hayatın Ritmi projesinin bir parçasıdır. Heykel parkını Google Earth üzerinden görüntüleyebilirsiniz. // Australian sculptor Andrew Rogers, whose artworks are also included in the Borusan Contemporary Art Collection, is best known for his monumental sculptures. Although the "Unfurling" on view at Borusan Contemporary is much smaller in size, the distinct signature of Andrew Rogers is very visible. The world's largest sculpture park Time and Space located in Göreme, Capadoccia, consisting 13 sculptures by Rogers, was opened with a concert by the Borusan Phillarmonic Orchestra in 2010 as part of the Rhythms of Life project that he has been working on since 1999. It is a series of 51 sculptures in 16 locations spread over 7 continents. You can view the sculpture park on Google Earth. @andrewrogersart
Read more
"Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu"nun en çok önem verdiği ve dikkat ettiği değer, var olan eserleri ...
Media Removed
"Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu"nun en çok önem verdiği ve dikkat ettiği değer, var olan eserleri satın almaktan ziyade, sanatçıların yeni iş üretimine destek olmak." - Kathleen Forde, Borusan Contemporary Genel Sanat Direktörü. "Mika Tajima: Esir" sergisinde yer alan "Meridyen ... "Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu"nun en çok önem verdiği ve dikkat ettiği değer, var olan eserleri satın almaktan ziyade, sanatçıların yeni iş üretimine destek olmak." - Kathleen Forde, Borusan Contemporary Genel Sanat Direktörü. "Mika Tajima: Esir" sergisinde yer alan "Meridyen (İstanbul)", "İnsan Sentezi" ve "Güçlü Dokunuş" isimli çalışmalar Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu'nun siparişi ile üretildi. // "The Borusan Contemporary Art Collection's incredibly important and profound mission is not collecting works that exist in the world already but supporting the production of new work by artists." - Kathleen Forde, Borusan Contemporary Artistic Director at Large. Part of the "Mika Tajima: Æther" exhibition, "Meridian (Istanbul)", "Human Synth", and "Force Touch" were commissioned by and for the Borusan Contemporary Art Collection. @mikadogs #mikatajima
Read more
Gördüğü rüyaların günlüğünü tutan Bengü Karaduman, işlerini bilinç ve bilinçaltı deneyimlerinden ...
Media Removed
Gördüğü rüyaların günlüğünü tutan Bengü Karaduman, işlerini bilinç ve bilinçaltı deneyimlerinden yola çıkarak üretir. Üretim sürecini anlama üzerine kuran Karaduman, iş üretme evrelerini gözlem, toplama, parçalama, çözme ve birleştirme olarak ayırır. Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu'nda ... Gördüğü rüyaların günlüğünü tutan Bengü Karaduman, işlerini bilinç ve bilinçaltı deneyimlerinden yola çıkarak üretir. Üretim sürecini anlama üzerine kuran Karaduman, iş üretme evrelerini gözlem, toplama, parçalama, çözme ve birleştirme olarak ayırır. Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu'nda bulunan "Sistemdeki Masum Hata" adlı eseri, kişinin fiziki ve düşünce gibi soyut bağlarını zaman zaman düşünüp yeniden inşa etmesi gerektiğini vurgular.// By keeping a diary of her dreams, Bengü Karaduman's production is based on all her experiences, conscious or subconscious. Focused on finding meaning, she produces in stages that enhances her capacity to understand by observing, collecting, dismantling, deciphering, and assembling again. Her work on view, "Innocent Failure in the System", is part of the Borusan Contemporary Art Collection, and emphasizes the need to concentrate on yourself by re-evaluating the physical and abstract ties including thought, that may keep you down. #bengükaraduman
Read more
 #HaftanınEseri Şilili sanatçı Ivan Navarro’ya ait "EXODO." Sanatçının General Augusto Pinochet'nin ...
Media Removed
#HaftanınEseri Şilili sanatçı Ivan Navarro’ya ait "EXODO." Sanatçının General Augusto Pinochet'nin diktatörlüğünde büyümesi, ülkesinin yaşadığı toplu psikolojik travmalara tanıklığı, kariyerinin başlarında eserlerine yansıtmak istediği ana tema oldu. Latince Exodus'tan ... #HaftanınEseri Şilili sanatçı Ivan Navarro’ya ait "EXODO." Sanatçının General Augusto Pinochet'nin diktatörlüğünde büyümesi, ülkesinin yaşadığı toplu psikolojik travmalara tanıklığı, kariyerinin başlarında eserlerine yansıtmak istediği ana tema oldu. Latince Exodus'tan türeyen "EXODO", Türkçe'de kaçış anlamına geliyor. Neon, floresan ve akkor ışıklardan heykel üreten sanatçının işlerinde sıkça rastladığımız temalar arasında kaçış ve propaganda yer alıyor. // #ArtworkoftheWeek is "EXODO" by Chilean artist Ivan Navarro. Growing up under the dictatorship of General Augusto Pinochet, he witnessed the “collective psychological trauma of his native country” and thus focused on subjects of migration and propaganda through the prism of his own experiences. He is known for his sculptures using neon, fluorescent, and incandescent lights. #IvanNavarro
Read more
“Mika Tajima: Esir” sergisi etrafımızı çevreleyen, doyuran, bedenlerimizi ve davranışımızı düzenleyen görünmez güçlerin, hayatımızı nasıl etkilediğiyle ilgilenen dört farklı işi bir araya getiriyor. Sergi 19 Ağustos'a kadar Borusan Contemporary'de görülebilir. // The exhibition ... “Mika Tajima: Esir” sergisi etrafımızı çevreleyen, doyuran, bedenlerimizi ve davranışımızı düzenleyen görünmez güçlerin, hayatımızı nasıl etkilediğiyle ilgilenen dört farklı işi bir araya getiriyor. Sergi 19 Ağustos'a kadar Borusan Contemporary'de görülebilir. // The exhibition “Mika Tajima: Aether” brings together four works that deal with invisible forces that envelope and feed us, that regulate our bodies and behaviors. The exhibition is on view until August 19 at Borusan Contemporary.
Read more
Borusan Contemporary'nin 5. katında yer alan Teo Gonzales'in "İsimsiz No: 504" adlı eseri hafta ...
Media Removed
Borusan Contemporary'nin 5. katında yer alan Teo Gonzales'in "İsimsiz No: 504" adlı eseri hafta sonları 10:00-19:00 saatleri arasında görülebilir. // Teo Gonzales’s “Untitled No. 504” is on view on the 5th floor of Borusan Contemporary. Borusan Contemporary is open on the weekends ... Borusan Contemporary'nin 5. katında yer alan Teo Gonzales'in "İsimsiz No: 504" adlı eseri hafta sonları 10:00-19:00 saatleri arasında görülebilir. // Teo Gonzales’s “Untitled No. 504” is on view on the 5th floor of Borusan Contemporary. Borusan Contemporary is open on the weekends 10am-7pm.
Read more
Erol Akyavaş farklı İslam mistiklerinden etkilenerek oluşturduğu çalışmalarında kaligrafi, ...
Media Removed
Erol Akyavaş farklı İslam mistiklerinden etkilenerek oluşturduğu çalışmalarında kaligrafi, minyatür ve hat sanatlarının farklı öğelerini bir araya getiren bir görsellik oluşturuyor. Sanatçının "OM" ve "Hem Batın, Hem Zahir" adlı litografilerini hafta sonları Borusan Contemporary'de ... Erol Akyavaş farklı İslam mistiklerinden etkilenerek oluşturduğu çalışmalarında kaligrafi, minyatür ve hat sanatlarının farklı öğelerini bir araya getiren bir görsellik oluşturuyor. Sanatçının "OM" ve "Hem Batın, Hem Zahir" adlı litografilerini hafta sonları Borusan Contemporary'de görebilirsiniz. // Erol Akyavaş was influenced by different Islamic mystics in his works, forming a visual language inspired by calligraphy and miniature. His “OM” and Both Esoteric and Exoteric are on view on the weekends at Borusan Contemporary.
Read more
"Daha ve Daha (görünmez okyanuslar): Türkiye", sanatçı Marina Zurkow'un dünya yüzölçümünün ...
Media Removed
"Daha ve Daha (görünmez okyanuslar): Türkiye", sanatçı Marina Zurkow'un dünya yüzölçümünün yüzde yetmişten fazlasını kapsayan okyanusların uluslararası taşıma şirketleri tarafından nasıl kullanıldığını eleştirel bir bakış açısıyla yorumladığı serinin bir parçası. Eser, 12 ... "Daha ve Daha (görünmez okyanuslar): Türkiye", sanatçı Marina Zurkow'un dünya yüzölçümünün yüzde yetmişten fazlasını kapsayan okyanusların uluslararası taşıma şirketleri tarafından nasıl kullanıldığını eleştirel bir bakış açısıyla yorumladığı serinin bir parçası. Eser, 12 Haziran itibariyle Argos in Cappadocia'da görülebilir. Borusan Çağdaş Sanat Koleksiyonu'ndan seçilen eserler Argos Kültür Sanat işbirliği ile sergileniyor. "More & More (the invisible oceans): Turkey" is a part of a series that artist, Marina Zurkow, critically approached the use of oceans, which cover more than seventy percent of the earth, by international shipping companies. The artwork can be seen in Argos in Cappadocia as of June 12. The artwork is exhibited in collaboration with Argos Culture Art. @argoskultursanat @argosincappadocia #BCxARGOS
Read more
Borusan Contemporary, 24 Haziran Pazar günü seçim nedeniyle 12:00-19:00 saatleri arasında açık ...
Media Removed
Borusan Contemporary, 24 Haziran Pazar günü seçim nedeniyle 12:00-19:00 saatleri arasında açık olacak.// Borusan Contemporary will be open on June 24, Sunday between 12 a.m. to 7 p.m. due to elections. Borusan Contemporary, 24 Haziran Pazar günü seçim nedeniyle 12:00-19:00 saatleri arasında açık olacak.// Borusan Contemporary will be open on June 24, Sunday between 12 a.m. to 7 p.m. due to elections.
Bu hafta sonu, Müze Cafe’nin eşsiz Boğaziçi manzarasının tadını çıkarın! 19 Ağustos’a kadar sürecek olan Mika Tajima: Esir ve Alacakaranlık sergilerini 19 Ağustos'a kadar 10.00-19.00 arası ziyaret edebilirsiniz. // Enjoy the unique setting of the Bosphorus at the Museum Cafe! You ... Bu hafta sonu, Müze Cafe’nin eşsiz Boğaziçi manzarasının tadını çıkarın! 19 Ağustos’a kadar sürecek olan Mika Tajima: Esir ve Alacakaranlık sergilerini 19 Ağustos'a kadar 10.00-19.00 arası ziyaret edebilirsiniz. // Enjoy the unique setting of the Bosphorus at the Museum Cafe! You can visit the ongoing exhibitions Mika Tajima: Æther and Twilight until August 19, 10am-7pm.
Read more
Kalliopi Lemos "Dünyanın Merkezinde" isimli video çalışmasıyla ziyaretçilere ruh ve beden arasındaki ...
Media Removed
Kalliopi Lemos "Dünyanın Merkezinde" isimli video çalışmasıyla ziyaretçilere ruh ve beden arasındaki gerilimi düşündürüyor. Eser aynı zamanda bizim kontrolümüzde olmayan bir dünyada dengeyi nasıl sağlayacağımız sorusuna da cevap arıyor. Tüm bunları metal bir kürenin içinden ... Kalliopi Lemos "Dünyanın Merkezinde" isimli video çalışmasıyla ziyaretçilere ruh ve beden arasındaki gerilimi düşündürüyor. Eser aynı zamanda bizim kontrolümüzde olmayan bir dünyada dengeyi nasıl sağlayacağımız sorusuna da cevap arıyor. Tüm bunları metal bir kürenin içinden çıkmaya çalışan bir kadın ile görselleştiren çalışmayı hafta sonları Borusan Contemporary’de görebilirsiniz.// Kalliopi Lemos makes viewers think about the tension between the soul and the body with her video work, At the Centre of the World. The work also seeks to find an answer to the question of how to strike a balance in a world that we do not have control over. Lemos visualizes a woman who is attempting to emerge from a metal sphere. The video is on view on the weekends at Borusan Contemporary.
Read more

Loading...